Спи усни пока

да и то что верю забываю

Перед монитором сидит бог. У бога седые кудри, противный смех и слабое зрение. В руке у бога рюмочка. По скайпу с ним вместе сидят его восемь апостолов. Апостол Дима весело скалится, показывает мне - конечно, мне, больше явно некому - зелененький игрушечный "Генерал", я давно знаю, его дело - всеведение, поэтому даже не удивляюсь. Бог включает лампу, выключает, включает опять, глупо шутит, выпивает рюмочку. Потом звучит музыка. Бог улыбается, сияет и превращается в себя.
Я стою в пустой темной комнате, смотрю в окно на бескрайнюю тьму в россыпи огней и тоже превращаюсь.

@темы: Фё, жизнь

---

Это все на самом деле

Не год, а какая-то страна чудес без тормозов и конец света, как писал японский классик, поэтому впервые за три года считаю, что итоги стоит записать.

Книга года - в этом году я как Таня, прочитала безмерное количество текстов (большинство из них на английском, да еще и примерно на одну тему) и невероятно ничтожное количество книг (ну и ладно). Лучшей из того, что все-таки довелось прочитать, стал, наверное, "Тигр! Тигр!" Альфреда Бестера, про желание и волю, способную уничтожить мир или сотворить его заново, как это и должно быть у Бестера.
Игра года - экономический симулятор администратора группы ВК. Аддиктивная вещь, честно говоря.
Фильм года - ну если вынести весь этот немой сумасшедший дом за скобки, а вынести стоит, останется мультфильм "Человек-Паук Через Вселенные", на который я случайно пошла в кино, и неожиданно не только порадовала себя двадцатилетней давности (как я любила мультсериал по ТНТ, уууу), но и обнаружила действительно стильно и нестандартно сделанную вещь с хитрыми шутками про Бэнкси.
Музыка года - стоит упомянуть безотказный "Вежливый отказ", а еще Битлов и Боуи (впервые залезла в англоязычную музыку, кажется; Битлы симпатичные, а Боуи - ваще орел (дальше 80-х я, правда, пока не пошла и вряд ли пойду), он меня сразил еще в 16-м своим этим трюком с днем рождения, последним альбомом и собственной смертью); но музыкой года, конечно, была "Пусть" с концерта Фёдорова и Волков-Трио 1999 года, который выложил на Ютуб какой-то добрый человек. "Пусть" никогда не казалась чем-то действительно важным; оказывается, он просто не умел ее готовить, но иногда - случайно - все-таки получалось.
Покупка года - фотоаппарат Sony A550 с объективом Sony 50/1.4. Фотоаппарат я продала на следующий (!) день ровно за столько же, за сколько купила, а восхитительный 50/1.4 остался мне совершенно даром, это ли не чудо.
Подарок года - в некотором роде весь год - как подарок.

Номинации вообще.
Открытие года - Йозеф К, апостол молчания, рыцарь принятия, принц абсурда, бог поездов, мифическое чудовище, непостижимый сфинкс, пожизненный трикстер, демиург-самоубийца, автор и произведение, субъект и объект, Сиддхартха и святой Франциск, замкнутый на себя змей, кусающий свой хвост, пустота и ноль. При всем том он действительно смешной; наверное, как раз это главное.
Событие года - холодная тень приходила напомнить о себе, посмотрела в окна и ушла; она, конечно, обязательно вернется, потому что ей тоже одиноко; но я благодарна, бесконечно благодарна.
Знакомство года - eftrist, считаю за честь, что люди, которые так умеют, вообще со мной разговаривают.
Загон года - немое кино. С учетом того, что я и звуковое-то кино не очень, это довольно странно.
Место года - Екатеринбург вообще, комната с Шигирским идолом и музей Высоцкого в частности. И то, и другое страшновато.
Геройство года - перевела с английского целый фильм. Вообще наконец-то сдвинулась в этом английском куда-то с мертвой точки. В любом навыке главное - нужда, а не абстрактное желание, вот в чем штука.
Антигеройство года - опять бросила рисовать, да что ж такое. Всю жизнь у меня все идет волнами, ну и пусть.
Разочарование года - весь год ходила такая очарованная, что не помню.
Находка года - аккумулятор от дрели DeWalt, который лежал себе в сугробе на поверхности Волги. Я думала, что это игрушечная машинка. Жалко, дрели у меня нет.
Потеря года - стриж Чипа и котовьи зубы. Грущу без того и другого.

"Пусть" я, конечно, тут включать не буду, поэтому вот, чем не песня года (клип такой попался совершенно случайно, честное слово).

@темы: музыка, итого, жизнь

---

Лёнечку Андреева люблю очень.

«Хорошо живется — ладно; не хорошо — убивай себя, если можешь, хнычь, если хочешь. Удалось вывернуться — молодец; не удалось — туда и дорога. Исчезнет один — на смену идут другие, которые тоже хотят жить, которые тоже хотят счастья. И всякий из них чувствует боль, и у всякого из них кровь в жилах, а не молоко, и всякий будет счастлив или несчастлив — и всегда так, изо дня в день, из года в год. Сотни миллионов таких же несчастных сошли в могилу, сотни сойдут — и ни тепло от этого не станет, ни холодно. Старайся быть счастливым, борись за счастье — но жаловаться, обижаться, возмущаться так же мало имеет смысла, как барану, поданному на обед, жаловаться, что его друг детства в это время гуляет по лужку и кушает зеленую травку. Он кушает, а тебя кушают — и всегда будет так, и жаловаться на это можно одному Богу, который, как известно, с одинаковой благосклонностью принимает и жалобу того, кого кушают, и жалобу на жесткое мясо тех, кто кушает.»

@темы: книги, простотак

---

Вот прав вообще Капитан - на самом деле все время хочется невозможного. Если невозможного не достать - так хоть максимально близкого.
А больше ничего и не хочется.
Неудобно.

@темы: простотак, жизнь

---

Поедем, поедем, часы и канва

Ездила в Екатеринбург. Очень даже так неплохо, от поезда болит спина, от прогулки по Оленьим ручьям болит нога, Екатеринбург похож на какую-то опрятную столицу с небоскребами - но если немного сойти с тропы, волшебно превращается в тыкву Саратов. Кругом торгуют поддельным малахитом и памятью о расстреле царской семьи, в книжной лавке "Йозеф Кнехт" завались Борхеса, в музее Невьянской иконы Петр Первый рубит голову Иоанну Крестителю, в музее краеведения одиннадцатитысячелетний идол, с которым страшно находиться в одном помещении, в музее Высоцкого последнее стихотворение Высоцкого, с которым тоже не по себе находиться в одном помещении, на крыше небоскреба такой ветер, что невозможно стоять, в зоопарке лев изображает скринсейвер с котятами и лижет стекло изнутри языком размером с саперную лопату, в океанариуме очаровательная хрупкая девушка заходит мыть пол в вольер к описавшимся крокодилам и бранит их как котов, которые ходят мимо лотка, в лесу сыроежки, которые нельзя забрать с собой. С собой забрала три книги (Бажова, Сказания Урала и почему-то внезапно Кантелетар) и малахита Григория, у которого есть рыба, печень и мозги.

Музыкой на все случаи жизни стал концерт ФВТ 99 года, который совершенно для этого не годится, потому что важнее любых поездок, меня, вас всех и много чего еще, и я его, конечно, не буду тут размещать.

@темы: простотак, Фё, жизнь

---

Вместе весело шагать

And all I loved, I loved alone.
Эдгар По

Ну что, полгода доходит (начала в феврале, как полагается). Продолжаю упарываться. Админю группой вконтакте, вот до чего дошло. Это я-то админю группой. Мои отношения с тем, что я люблю, всегда были экстравагантны настолько, что постороннее соучастие в них доставляет мне чуть ли не физический дискомфорт. Однако ж, админю - и наконец-то чувствую себя пабликом, который кто-то читает. Паблик прирос на моих глазах на 50+ человек - и это приятно.

Развела в отношении группы неумеренную деятельность. Украла с Амазона документальный фильм, перевела к нему сабы, еще взялась переводить книгу, редкую даже на английском, пишу какие-то статьи; купила Blu-ray привод и изучаю тонкости рипования. У нас тут реставрации от Синетики Болонья на носу, а кто, кроме нас.

Кто б кто сказал мне про меня еще в январе, что я так залипну в какие-то неважно сохранившиеся фильмы столетней давности - посмотрела бы, как на идиота. Умею себя удивить, ага.

@темы: простотак, жизнь

---

Скажи мне, кто твой друг

Внезапно прочитала анкету, заполненную Высоцким в 1970 году (32 года ему было) и очень порадовалась, какой, оказывается, Семёныч мой друг.

Самый любимый писатель: Булгаков (молчаливое согласие)
Любимый фильм, кинорежиссёр: "Огни большого города", Чаплин (у Чаплина "Огни" и правда лучшее)
Любимый художник, картина: Куинджи "Лунный свет" (я, конечно, за "Радугу", но это вкусовщина)
Любимый композитор, музыкальное произведение, песня: - Шопен, "12-й-этюд", песня: "Вставай, страна огромная" (за Шопена ничего не скажу, а "Священная война" гениальна)

И самое симпатичное - через восемь лет после анкетирования Высоцкому показали его ответы, тот, перечитав их, заметил: «Ну надо же, и добавить нечего. Неужели я так законсервировался?»

Пойду послушаю 12-й этюд, чо.

@темы: простотак, находки

---

Из всех искусств для нас важнейшим является кино (В.И. Ленин)

Денег нет ходить в кино нам,
Да к тому же много дел,
Даже (что пишу со стоном)
В "Арсе" с Бестером Китоном
"Три эпохи" не смотрел.
Советский поэт Сергей Чекмарев

От большой любви к диссонирующим ощущениям родилась идея раскопать следы Бастера Китона в советской прессе и культуре. Нешаблонная картина советского кинопроката в 20-е годы, впрочем, удивила сама по себе. Теоретически планируется перевести эти изыскания на английский в целях просвещения забугорного сообщества.

Много текста, несколько пугающих изображений и один чудовищный мультфильм. Убедитесь, что вы точно хотите это увидеть.

В октябре 1917 года, спустя полгода после того, как Бастер Китон в своей плоской шляпе и с бидончиком для патоки твердой походкой впервые ступил на киноэкран, в морозной северной России произошла революция. К власти пришли коммунисты-большевики, которые ликвидировали частную собственность и внедрили идеологию военного коммунизма, запретив все буржуазное-западное как идеологически вредное. Это пришлось по душе далеко не всем, поэтому в 1918 году закономерно началась Гражданская война, вяло продолжавшаяся аж до 1922 г.
В результате, после Первой мировой и подобных потрясений страна была натурально разорена. Чтобы выйти из затруднительного положения, новая власть решила немного поступиться принципами, и в 1921 г. объявила Новую Экономическую Политику, чуть-чуть разрешив частную собственность и смягчив идеологический надзор. Потихоньку зашевелился мелкий бизнес, и одним из самых быстрорастущих его направлений оказался кинематограф.

Надо сказать, кинематрограф в стране на тот момент тоже пребывал в упадке. В 1920—1921 годах даже в Москве неделями не действовал ни один кинотеатр. В более мелких городах большинство кинотеатров было просто закрыто. После объявления НЭП ранее национализированные кинотеатры стали сдаваться в аренду частникам и открываться снова - только в Москве за два года их число увеличилось с десяти в конце 1921 г. до пятидесяти в 1923 г. И поскольку перед кинотеатрами стояла задача получения максимальной прибыли, на протяжении 20-х гг. основную часть репертуара составляли зарубежные ленты. Объяснялось это тем, что на советские, идеологически выдержанные фильмы-агитки (производство которых тоже удалось наладить далеко не сразу) народ шел плохо. В анкете середины 20-х годов советский зритель непатриотично указывает, что "предпочитает кино иностранного выпуска, т.к. оно разнообразней и к тому же трюковых артистов, а в русском кино мы наблюдаем картину повседневной жизни и постоянное строительство каких-то домов".

Советская власть поначалу смотрела на это безобразие сквозь пальцы - вплоть до 1924 года зарубежные картины поступали на экраны практически бесконтрольно и вообще не подвергалась цензуре. Но в 1924 году цензуру таки ввели - теперь предварительно проводился специальный просмотр копии фильма, по результатам которого осуществлялся его перемонтаж и удаление неугодных моментов, после чего составлялся акт с заключением о пригодности фильма к прокату на советских экранах. Проскочить цензуру было не так уж просто - например, за период с октября 1925 по октябрь 1926 г. из 276 отсмотренных картин до зрителя добрались только 122. Основным поставщиком картин на советский рынок были, конечно, США (46% иностранных лент, второе место за Францией - 23,5%). Картины американского производства признавались цензурой наиболее приемлемыми, так как считалось, что «...отрицательность содержания с избытком компенсируется... здоровой динамикой, художественным оформлением и техникой».

Главными звездами советского экрана в 1920-х были, конечно, Чарли Чаплин (в СССР называвшийся Шарло), Мэри Пикфорд (игравшая сироток, лордов Фаунтлероев и Поллианн) и Дуглас Фэрбенкс (мускулистый герой-трюкач, богатые на декорации и спецэффекты фильмы "Знак Зорро", "Багдадский вор" и "Робин Гуд" с его участием были у нас абсолютными блокбастерами). С ними печатались открытки, книжки, постеры, выпускалась даже карамель "Дуглас Фербенкс":

Шедевр в мою коллекцию идиотских конфетных фантиков. Я бы не купила.

Когда Пикфорд и Фэрбенкс имели неосторожность в 1926 году прикатить в Москву, толпа собралась больше, чем на похоронах Дзержинского, и их там чуть не порвали в клочья.

Бастер Китон, судя по всему, проник на советские экраны еще в доцензурный период в короткометражках - совместных с Арбаклем и собственных. К сожалению, пресса это почти никак не отразила (обзоров на короткий метр, увы, не писали), хотя в одной из более поздних рецензий уже на полноценный фильм упоминаются некие "Призраки" (очевидно, короткометражка "Захваченный дом"), а советский комик Р. Славский в мемуарах вспоминает еще несколько. Однако показывали короткометражки явно случайным образом и далеко не везде. Поэтому настоящее явление Китона советскому народу случилось весной 1926 года, с запоздалым выходом на экраны его второго полнометражного фильма 1923 года "Наше гостеприимство".

Русская и украинская афиши "Гостеприимства". В первом случае художник, я бы сказала, пошел по пути чрезмерного упрощения, хотя основное ему удалось.

Успех у "Гостеприимства" был полный. Рецензенты буквально захлебнулись от восторга, превознеся Китона не только над Ллойдом, но и, что поразительно, над Чаплиным. Зритель в зале встречал китоновские трюки аплодисментами. Маяковский благожелательно упоминал "Гостеприимство" в мемуарах, а Меерхольд называл его в числе любимых фильмов и писал следующее:

«По тонкости исполнения, остроте сценического рисунка, тактичности характеристики и стилистической выдержанности жеста Бестер Кейтон — явление совершенно исключительное.
Комедия “Наше гостеприимство” кажется мне лучшей из виденных мною американских комедий. Помимо игры актеров заслуживает внимания разрешение труднейшей задачи: создание комических эффектов механизма. Игра поезда и полотна железной дороги являются очень крупными достижениями в этой малоисследованной области. Комедия эта несомненно окажет влияние не только на развитие вкуса нашего зрителя, но должна повлиять на всю технику нашего кинопроизводства».

После успеха "Гостеприимства" летом того же 1926 г. в советский прокат с опозданием вышел и первый фильм - "Три эпохи". Тут уже не все было так радужно, объект пародии - "Нетерпимость" отца американского кинематографа Гриффита - на советские экраны выходил (тоже с огромным опозданием и в зверски перемонтированном виде - всю часть про Христа из нее вырезали по идеологическим соображениям), но успеха не имел. Да и в самом фильме Китон часто шутит образами, понятными американцу тех лет, но совершенно не доходившими до советского зрителя (регби, бейсбол, сухой закон - признаюсь, кое-что не доходит до меня и сейчас). Оценка в прессе была куда более сдержанная, но, видимо, на волне любви к "Гостеприимству" "Три Эпохи" тоже пользовались популярностью - трюки и антуражи делали фильм если уж не всегда смешным, то вполне зрелищным.

Русская и украинская афиша "Трех эпох". Ужасают, по-моему, обе.

После выхода двух этих картин Китон стал в СССР звездой первого эшелона. Неизвестно, дошло ли дело до конфет, но издательство Кинопечать выпустило с ним как минимум 3 серии открыток (общий тираж - более 100 тысяч) и 16-страничную книжку-очерк (первый тираж 15 тыс., допечатка - 40 тыс. экз.). В 1927 году вместе с Чаплиным, Ллойдом, Пикфорд и Фербенксом (а еще датскими комиками Патом и Паташоном, а также какими-то людьми, мной не опознанными) Китон увековечился в сатирическом мультфильме "Одна из многих", высмеивающем увлечение западными кинозвездами:

Вероятно, благодаря ему в советской мультипликации впервые появился динозавр. Я даже не уверена, появлялись ли они там потом вообще.

"Шерлок-младший" (в советском прокате почему-то "Одержимый"), вышедший в СССР в 1927 году, тоже пользовался народной любовью.

К 1927 году к созданию афиш подключились художники-конструктивисты братья Стенберги. Афишам в некотором роде полегчало.

"Вечерняя Москва" от 26 августа 1927 г. приводит такой вопиющий случай:
«В Покровском-Стрешневе возобновил свое существование кино-парк, принадлежащий нэпману Цареву. Недавно желая побить своего конкурента - кино-клуб МУНИ, бесцеремонный Царев прибегнул к испытанному способу: на заборах были выклеены яркие красочные афиши о том, что в кино-парке идет картина "Одержимый" с Бэстером Китоном.
Публика повалила к кассе, в короткий срок кино-парк наполнился до отказу. Но в самый последний момент администрация вывесила скромный плакатик, что дескать по независящим причинам и т. д. вместо картины "Одержимый" пойдет "Знак Зорро на селе". Что было делать? Идти домой не хотелось, в кино-клуб МУНИ опоздали.
В результате смотрели возмутительную халтуру какого-то "Трудкино" - "Знак Зорро на селе".
Нельзя ли прекратить систему одурачивания публики?»

Газета "Бакинский рабочий" от 1928 г. описывает реакцию публики на "Одержимого" следующим образом (параллельно пиная зачем-то Ллойда):
«Публика непрерывно хохотала, до такой степени, что раскаты смеха превратились в нечленораздельный вой… Все от того, что Бестер Китон - парень, проделывающий такие трюки, от которых замирает дух, трюки, рядом с которыми шутки Гарольда Ллойда кажутся детской игрой».

А литературовед Лидия Гинзбург в дневниках пишет:
«Была сегодня на «Одержимом» Бестера Кейтона. Этот фильм — необыкновенно высокое искусство. Никогда театр не давал мне этого ощущения эстетической полноты и безукоризненной построенности вещи, ощущения стопроцентной конструктивности, то есть дана всепроникающая конструкция — и ничего в остатке».

Тут же, к сожалению, начинаются пробелы в архивах - полноценных рецензий в прессе на фильмы Китона после 1926 года мне найти пока не удалось. В 1927 году политическая обстановка в стране начала меняться. НЭП понемногу сворачивалась, засилье зарубежных фильмов добровольно-принудительно вытеснялось с экранов потоком отечественных картин. Вдобавок, сам Бастер как назло принялся снимать нечто совершенно неспособное преодолеть цензурный барьер: то его герои - безрукие миллионеры, в трудную минуту проявляющие храбрость и смекалку, то он пытается добыть нетрудовые 7 млн. долл. путем срочной женитьбы на ком попало. Затрудняюсь предположить, почему отвергли пародийный вестерн "На Запад" - то ли решили, что вестерн советскому зрителю чужд, то ли троллинг показался уж больно тонким. Так или иначе, после выхода "Одержимого" демонстрация картин Китона на советских экранах иссякла.

Но вот "Генерала" в СССР все-таки увидели . Он шел в прокате больше 3 лет - с 1929 (в столице) до лета 1932 (в Сибири), то есть пока Китон на MGM погружался в депрессию и виски, где-то на другом конце света люди все еще смотрели, как Джонни Грей в одиночку выигрывает свою войну.

Впрочем, надо полагать, теперь уже идеологически подкованная советская пресса фильм встретила прохладно - у Добычина в рассказе 1931 года "Портрет" можно прочитать: «Буржуазная картина "Генерал" обругивалась: почему не северянина изображает Бестер Китон?» "Генерал" же стал, по всей видимости, последним фильмом Китона, показанным на советском пространстве.

Еще две работы Стенбергов. Первая мне, пожалуй, нравится.

Отголоски народной любви, впрочем, встречаются и позже. Например, "Вечерняя Москва" в стахановском 1935 году, когда жить стало, как известно, лучше и веселее, между заметками о посевах, надоях и строительстве каких-то домов освещает банкротство и попадание Китона в психиатрическую лечебницу - для советской прессы того периода по-своему беспрецедентный случай.

В повести о Сталинградской битве "Дни и ночи", написанной в 1944 году, у Константина Симонова есть такой диалог (подразумевающий, что читатель знает, о ком идет речь):

«— Говорят, теперь другие артисты играют. Дуглас Фербенкс умер.
— Неужели? — удивилась Аня.
— Умер, давно умер. И Мэри Пикфорд умерла.
— Неужели и Мэри Пикфорд? — спросила Аня с таким огорчением, как будто это было самое печальное событие из всех, происшедших в Сталинграде за последний месяц.
— Умерла, — жёстко сказал Масленников.
Собственно говоря, он не знал, умерла или жива Мэри Пикфорд, но, раз заговорив на эту тему, хотел поразить слушателей своей осведомлённостью.
— А Бестер Кейтон? — с тревогой спросила Аня.
— Умер.
— Очень хороший был артист, — огорчилась Аня.
Ей было грустно, что Бестер Кейтон умер. Она вспомнила его длинную, печальную, никогда не улыбавшуюся физиономию, и ей стало жаль, что умер именно он.
– Не умер он, – сказал Ванин, посмотрев на Аню.
– Нет, умер, – горячо возразил Масленников.
– Ну ладно, пусть умер, – согласился Ванин, вспомнив о смешной стороне этого спора здесь, в Сталинграде. – Я пойду проверю посты, – добавил он, надевая шинель и этим тоже давая понять, что разговор окончен и в конце концов не так уж важно, умер или жив Бестер Кейтон.»

Дуглас Фэрбенкс и правда умер от сердечного приступа в 1939 году. Пикфорд и Китон были живы, но к тому моменту это, конечно, действительно уже не имело никакого значения.

P.S. Кстати, любопытный факт, но один из основателей Голливуда, каким мы его теперь знаем, продюсер и по совместительству свояк Китона Джозеф Шенк был, в сущности, не такой уж Джозеф - до 15 лет он был Иосифом Михалычем Шейнкером, сыном приказчика в конторе волжского пароходства города Рыбинска Ярославской губернии.

@темы: кино, находки

---

А у Сендея были дома, но не все

Но остался он без серебра,
Без кола и без двора,
И сказал - значит, время мое
Еще не пришло.
Др.

Время от времени я обзавожусь новыми объектами пристального интереса. Это всегда происходит неожиданно, и я каждый раз удивляюсь эко меня заносит. В предыдущий раз (позапрошлой осенью?) таким персонажем стал сэр Энтони Хопкинс, который сначала впечатлил меня в сериале "Мир Дикого Запада" - я вдруг поняла, что вижу перед собой большого театрального актера, который непонятно что делает в этих многозначительных пострелюшках, - а потом блестяще подтвердил мое озарение ролью в постановке BBC "Дядя Ваня" 1970 года и некоторых других спектаклях и более-менее ранних фильмах ("Молчание ягнят" я тоже посмотрела, причем впервые - оно не понравилось мне совершенно).

На сей раз я пошла дальше во всех смыслах этого слова - в эпоху немого кино.

Про немое кино я, в общем, знала не так уж много - что там был Чарли Чаплин (это правда), что вместо долби сурраунда озвучиванием происходящего на экране занимался тапир тапер (тоже правда), что там все только и делали, что падали и кидались тортами (не совсем правда), и что наверняка теперь смотреть его мучительно скучно, потому что оно устарело лет эдак на сто (нет, вернее, не все).

Подвигнул меня сунуться в немое кино Хичкок. Звукового Хичкока я пересмотрела практически всего (он отличный, хотя едва ли по нынешним временам страшный) и из любопытства решила ознакомиться с лучшим, вроде бы, образцом его творчества в эпоху Великого Немого - фильмом "Жилец" (1927). Это полнометражный триллер про маньяка, убивающего златокудрых девушек, и смотреть его, несмотря на отчаянно переигрывающих и своеобразно накрашенных актеров, а также дефицит диалогов, было в целом совсем не скучно. Хичкок недаром числится мастером саспенса, хотя, конечно, даже он воспринимается в таком виде слегка комично.
После "Жильца" я посмотрела шведскую драму с мистическими элементами "Возница" (1920), сценарий к которому писала аж Сельма Лагерлеф. На поверку это оказалось совершенно душераздирающая перелицовка "Рождественской песни" Диккенса, малость затянутая, но переживательная и очень атмосферная, с тираном-алкоголиком вместо Скруджа и патологически влюбленной в него сестрой Армии спасения, умирающей, вдобавок, от чахотки.

Следующим в планах стоял "Метрополис" (1927) Фрица Ланга - многобюджетнейшая научно-фантастическая антиутопия, 2,5-часовая громада, перед которой я решила отдохнуть от саспенса и мрака и сделать перерыв на какую-нибудь немую комедию. Выбор пал на 45-минутный фильм "Шерлок-младший" некоего Бастера Китона, стоящий вторым в выборке лучших фильмов-комедий до 1930 года на Кинопоиске.

Могу честно признаться, с тех пор до "Метрополиса" я все еще не добралась, потому что от Китона оказалось невозможно оторваться.

Итак, Бастер Китон (в миру Джозеф Фрэнк, а в советской переводной традиции почему-то Бестер) - сам себе режиссер, актер, каскадер, монтажер, сценарист и изобретатель-иррационализатор; никогда не улыбающийся соперник Чаплина в воображаемой борьбе за звание лучшего комика немого кино. Я не слышала о нем до сегодняшнего дня от слова совсем (вероятно, имя все-таки слышала, но не запомнила, так что несущественно) и сомневаюсь, что широкая общественность в целом осведомлена сильно лучше (очень хорошо, если я ошибаюсь - в интернетах с него вон наделали стомильенов гифок, к чему он очень располагает). Китон - почти как балет, и писать про него - что танцевать о литературе, конечно, но очень хочется, потому что его фильмы, по-моему, удивительным образом не устарели и заслуживают всемерной популяризации.

Во-первых, они действительно смешные*. Меня все время тянет пересказывать его шутки* окружающим (при этом трудно выдумать что-то более бессмысленное, чем пересказ чисто визуальных шуток).
Во-вторых, он создал очень обаятельного героя (вообще много разных, но они более-менее едины), скорее трагического, чем комического (с таким-то взглядом и вообще лицом сам по себе он выглядит совершенно не смешно) - в общем случае это благородный юноша, душой джентльмен, любящий детей и животных, который старается завоевать даму сердца, но обладает своеобразным складом ума и фантастическим невезением, поэтому все время куда-то вляпывается, а потом весь фильм с разной степенью успеха преодолевает. Бастеры по-своему несгибаемы, не меняясь в лице запросто рискуют жизнью для спасения окружающих (или собственной шкуры) и могут послужить образцами если не оптимизма, то пофигизма сдержанности, стойкости, смирения и принятия.
В-третьих, фильмы Китона по-настоящему удивляют зрелищностью, как современное кино удивлять практически не в состоянии. Массовый кинематограф, каким мы знаем его сейчас - чистой воды обманка, зеленый экран, и чтобы зритель забыл, что перед ним все ненастоящее, желательно быть Кэмероном, а вот если на дворе 20-е и компьютер даже не придумали? Надо сказать, удивление не уменьшается, когда понимаешь, чего стоит эта зрелищность. Кино у Китона - почти правда, и в большинстве*** случаев все, что происходит перед зрителем на экране, происходит на самом деле - если он едет на решетке паровоза в нескольких сантиметрах над рельсами, значит, так оно и есть (а если что меня и задевает в любом виде искусства, так это честность).
В моем сознании сам Китон предстает чем-то средним между Капитаном и Кэмероном. От первого - совершенно безудержный авантюризм (Китон постоянно рисковал жизнью и не угробился на съемках, сдается мне, только потому, что у судьбы оказалось достаточно вкуса не превращать фарс в трагедию), тяга к розыгрышам и перформансам (описания некоторых из них прямо заставляют меня себе напоминать, что я читаю не о Капитане) и умение сохранять серьезное лицо в самых идиотских ситуациях; от второго - не менее безудержные перфекционизм и преданность кинематографическому делу (для дела Китон лично дрессировал коров, ронял на себя двухтонные декорации и топил в настоящих озерах настоящие поезда).

Тонкая ирония судьбы заключается в том, что жизнь Китона сложилась вполне в духе его собственных фильмов: сначала он почти молниеносно стал богат и знаменит, а восемь лет спустя все так же молниеносно рухнуло - его личный "Аватар" ("Паровоз Генерал" стал одним из самых дорогих фильмов в истории немого кино) провалился в критике и прокате, студию вместе с правами на фильмы продали MGM, которая сначала лишила его возможности снимать самому, а потом и вовсе уволила за пьянство и конфликтность; жена при разводе отобрала все имущество и детей; потом он на фоне алкоголизма загремел в дурку, а фильмы тридцать лет прогнили в каких-то закромах и считались им самим исчезнувшими. Другой на его месте определенно мог бы возроптать, но Бастер, который вполне выражался в своих героях, отреагировал на все это примерно как и они (никак), и впоследствии на все том же MGM много лет работал подсобным сочинителем шуток, время от времени появляясь в телешоу, рекламе и фильмах категории C, параллельно конструируя безумные механизмы по поджиганию сигарет и колке орехов. Так бы он и умер в безвестности, но за несколько лет до его смерти его старые фильмы неожиданно откопали, восхитились, вручили ему Оскар, устроили бесконечно длинную овацию на Венецианском кинофестивале, объявили новатором, авангардистом, дадаистом, сюрреалистом, фиг знает кем еще и вообще кинематографическим столпом и гением****. Такая вот вариация на "Музыкодела".

Однако, даже оказавшись на долгие годы почти никому не нужным, Китон умудрился проникнуть просто везде. Уэс Андерсон, Джеки Чан и Монти Пайтон, фильмы про супергероев и почти любые современные экшены - все это Китон в немалой степени. Для нашей страны он вообще особенно важен*****, потому что всенародный и искренне любимый мной Гайдай в экшн-сценах и визуальных шутках так вообще копирует Китона чуть менее, чем полностью. Даже обожаемое падение Остапа с бокалом вина на свадьбе - это тоже почти Китон, только у Китона вместо вина был чай.

И он его действительно не пролил.

_____________________________
* Ну, с моей точки зрения. И да, в них много падают - но зато как! Даже банановая кожура попадается, но тортов ни одного нет.
** Не люблю я слово "гэг".
*** Разумеется, не во всех - по части спецэффектов он тоже более чем преуспел
**** Хотя, конечно, им было бы проще провернуть этот трюк, если бы он умер как-то пораньше - кинематографический гений и светило авангарда, снимающийся в рекламе Алко-Зельцера и водки Smirnoff - это даже для постмодернизма перебор.
***** И был, оказывается, в своих 20-х у нас популярен, про него даже в газетах стихи писали. Такие документы меня особенно озадачивают, потому что Китон воспринимается вполне современно, а эти артефакты, на секундочку, вышли в год рождения моей бабушки, и такое положение вещей у меня не очень укладывается в голове.

@темы: кино, находки

---

Умрешь - начнешь опять сначала

Очень долго мне совершенно не хотелось ничего тут писать, вероятно, потому, что аудитория, для которой тут все писалось (даже если она состояла из двух человек), отсюда фактически ушла, да и вообще проект объявили умершим.
Но проект не умер, а что до аудитории - так оно, пожалуй, и лучше.
Проблема в том, что у меня мономании и то, чем мне обычно охота поделиться, по большому счету, никому не надо, будь то замысловатая схема покупки какого-то специфического объектива или же слухи об обнаружении неведомых доселе общажных записей Дркина. Я как-то не могу себя заставить засорять чей-то личный информационный эфир подобными вещами, даже если меня они в данный момент крайне беспокоят. Когда пытаюсь, впрочем, тоже не выходит ничего особенно хорошего, потому что разделить мой энтузиазм действительно трудновато, и моя одержимость отнюдь не означает, что я этого не понимаю.
Не то, чтобы я думаю писать сюда часто (по меркам дайров я часто сюда никогда и не писала), но время от времени потребность высказаться прямо-таки мучительна, и выхода она не находит.

Забавно, что я, в общем-то, как герой песни Цоя, "хотел быть один", но как и этот герой, не смог быть один, и эта история тянется уже не один десяток лет.

В общем, здравствуйте.

@темы: простотак

---

Я купила новый фотоаппарат и всякие штуки к нему, снимаю красивых собачек и птичек, учу английский, слушаю CS50, хожу в театр, собираюсь на Кавказ... и общем-то прекрасно знаю, что это все мне не нужно и ничего не стоит.
А то, что стоит всего, я забыла.

@темы: простотак

---

Post mortem

Итак, "Майская ночь". Спектакль-феерия по Николаю Васильевичу. Главная премьера прошлого сезона, на которую я в прошлом сезоне по стечению обстоятельств так и не попала.

Спектакль на самом деле довольно полно воспроизводит эту самую "Майскую ночь", зачем-то время от времени цитируя другие произведения Гоголя. И если цитаты из сопредельных историй с хутора близ Диканьки более-менее встраиваются в происходящее и не бросаются в глаза, то фрагмент из "Женитьбы" своим появлением несколько озадачивает, а слова Акакия Акакиевича из "Шинели" звучат неуместно до неприятного. А уж пролетающий гроб с вращающимся Гоголем смотрится и вовсе насмешкой (даже если во всякие такие слухи мы и не верим). Впрочем, весь спектакль - этакий постмодерновый разгуляй, в котором пародия на Билли Новика (удачная) соседствует с макияжем Зигги Стардаста на лице у черта (тоже удачным), и шутками про "крымнаш", так что Бог с ним, с Гоголем, и не такое стерпит.

Так вот, главный вопрос - красиво ли это? Да, безусловно. Это очень красивый спектакль, это потрясающее зрелище - высчитанное, выверенное до каждого сочетания красок, каждой детали костюмов, каждого лучика света, вылизанное до блеска. Фигуры, перетекающие в силуэты, красные парубки на черном фоне, белые утопленницы - на упоительно синем, полеты во гробах и без оных, игра света и теней - честно говорю, такой красоты на нашей сцене никогда не было. "Много шума из ничего" рядом с этим - клетка с попугаями, детский утренник, где костюмы шили родители, а Мариванна помогала. В лучшие свои моменты (сцены с русалками, например) "Майская ночь" отчётливо, вплоть до мыслей о заимствовании, напоминает мой любимый фильм "Букет" чешского оператора Брабеца, и по настроению (с задачей воспроизвести атмосферу гоголевской прозы спектакль относительно справляется, по-моему), и по картинке. А как тут поют! Музыкальная составляющая, а музыки тут более чем хватает, - отдельное удовольствие, и если, допустим, от выпускницы вокального отделения Дорониной я этого ждала, то от многих других - вообще ни разу. "ДахуБраху" мне, конечно, теперь ни за что не привезут, а было временами приятно похоже. Словом, красота со всех сторон, и не было на этой сцене (да и на той тоже) такой красоты - глянцевой, идеальной - и мертвой, мертвой от начала до конца.

Этот спектакль безнадежно мертв. Даже не надо ждать признаков трупного разложения, чтобы в этом убедиться - он не задышит, не схватит вас за душу, не заставит никому сопереживать. Он мертвее любой "Святой Иоанны" - та, впрочем, вполне себе жила весьма своеобразной, но довольно явной жизнью, и если искренности персонажей взяться было неоткуда, то на ее место неожиданно заступала искренность актерская: "я лажанул, давай еще раз" - и падала четвертая стена, и становилось и смешно, и грустно. Ни по-настоящему смешно, ни сколько-нибудь грустно "Майская ночь" не делает, и, что интересно, не должна. Сердце ее - отнюдь не потусторонний акт актерской жизни на сцене, а изобретательная, современная, чрезвычайно эффектная машинерия. Правда, отдельные актеры (Карабанов - по старости, видимо, да Яксанов - уж не знаю, отчего это) еще не до конца, кажется, вникшие в режиссерскую задачу - выдать европейский "свидетельский" театр вместо русского психологического, иногда страдают жизнеподобием. Но при этом самый живой персонаж здесь, вообще чуть ли не единственный, правда вызывающий эмоции - это черт, существующий практически без текста, вот удача Кривеги просто неимоверная - чтобы сплошная пластика, да еще в таком всесторонне обаятельном образе. Все остальные же должным образом холодны, как руки Утопленницы, и сам спектакль существует будто где-то там, на дне злополучного пруда.

И сдается мне, это не просто премьера. Это спектакль этапный, спектакль-вектор, перст, указующий направление. Логачев вообще хороший парень, правда, он, может быть, лучшее, что могло случиться с этим театром, поскольку не стремится ломать традиции, с энтузиазмом ставит классику, но... Позавчера я встретила танцующих в сло-мо зомби, вчера - короля-оленя, сегодня - летающих утопленниц. Не скажу, что это плохо - ибо всему свое место и время. А то время - окончательно ушло. Вовненко теперь делает бусы, Федоров читает в филармонии Пушкина и ставит спектакли в реабилитационных центрах, Пускепалис снимается в "Ледоколе" и снимает "Клинч", а Володарский с Цинманом и самим Киселевым смотрят на все это из далекого далека. Что-то кончается, что-то начинается, и это, конечно, очень хорошо и правильно.

Зал же, к слову, под завязку набитый организованными школьниками, был в восторге. Наш неблагодарный саратовский зал встал - не сразу, но встал, всей своей массой.
И я встала, чего уж там.
Кто ж это сидит на похоронах.

@темы: мысли, театр

---

Видела сегодня в Развале книгу под названием "Толковый Апокалипсис". Хорошая, с гравюрами Доре и аж четырьмя толкованиями, "представляющими интерес для современного читателя".
Увидела и вспомнила.
Сижу я как-то на остановке в ожидании автобуса, смотрю в землю и думаю о Четырёх всадниках. Особенно, конечно, о том, что у последнего конь бледный и ад следует за ним.
Поднимаю голову - и на противоположной стороне дороги вижу, как с запада, со стороны бескрайних полей, движется на восток, к городу, конный отряд полиции. Из четырёх человек. И конь под последним из них, разумеется, бледно-серый.
Люблю, когда чувство юмора.
А книгу я эту, кстати, так и не купила. Все равно читать толкования мне не интересно.

@темы: простотак, жизнь

---

Кто остался на трубе

Два еврея попали на крышу,
Ту, что повыше, ту, что повыше.
Почти песенка из мультфильма о Талмуде

Я видела Володарского приблизительно в 25 ролях. Стало быть, я видела его на сцене больше 30 раз, а может быть, и за 40. В повседневной жизни я довольно часто говорю "И сказал им Господь - остановитесь!" и "вот я - особенно помню!" из понятно какого спектакля, сознательно пытаясь скопировать его интонации. Я помню, каким он был Пастором из "Поллианны", я помню, каким он был Псом и Хозяином в "Истории", и конечно, помню Доменико Сориано. И я на удивление долго не могу принять простой и удивительно жестокий факт, что его больше нет.

В последнее время у него все складывалось практически лучше некуда - он хорошо сошелся с новым руководством, даже стал заместителем директора театра, и на роли ему везло. Его Адуев в "Милом Сашеньке" - роль без преувеличений великая, не уступающая предыдущей главной роли его жизни, а то её и превосходящая. Он выволок на себе махину длиннющего, далеко не остросюжетного и какого-то декоративно-искусственного спектакля, став в нем самой главной, по-настоящему живой фигурой, настолько подлинной, что этой своей подлинностью перекосил весь смысл происходящего и посмещал все акценты. С каждой постановкой на общем бледнеющем из года в год фоне, по-моему, становилась все точнее фраза из рецензии на "Софокла" - "Когда на сцену выходит Володарский, создается впечатление,что он зашел из другого спектакля - настолько интересно у него играется каждая фраза, даже, казалось бы, "служебная". Может быть, вернее было бы сказать - из другого театра.

А этот, теперешний театр, в сущности, теперь почти совершенно осиротел. Потому что заменить Володарского в его возрастной категории в труппе практически некому - хотя и понятно, что будет это вечный подменный сексопатолог Емельянов. Живого, ироничного, острого, с огоньком в глазах Володарского ему заменить будет также невозможно сложно, как и глыбу-Цинмана восемью годами раньше. История повторилась, хоть и не дословно, конечно. Уход Цинмана был трагичнее - изгнание, предательство, неслучившееся возвращение на сцену, тяжелая болезнь, а Володарский ушел на высоте, на самом пике, мгновенно - хотя окружающим от этого, пожалуй, только хуже. Но они даже умерли в один день - 2 числа, только с разницей в восемь лет и один месяц.

Два больших актера, два друга, и, мне кажется, два очень хороших человека теперь смотрят на нас с крыши всех крыш.

@темы: театр, жизнь

---

Карелия невероятная, конечно. Бесконечный лес, бессчетные озера, серо-черные скалы, разноцветные мхи и охряные водопады, земля все еще свободная и ничья, и мы все там - совершенно лишние. За два дня я успела подсмотреть сказку - и едва ли я попаду в нее еще раз. Вряд ли я этого, собственно, заслуживаю.

 

 

По привычно странному стечению обстоятельств песней про Карелию у меня навсегда, наверное, останется венгерская народная песня Madarka (что в переводе на русский, конечно, птица - до безобразия ничто не ново под луной), великолепно и до того неразборчиво спетая Гаей Арутюнян, что в ней явственно и к моему неимоверному удивлению оказалась мельница счастья Сампо. Там, в этой земле, она наверняка где-то есть. Должна быть.

 

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Mein Durer или опыт Ренесеньса

Однажды, в студеную зимнюю осеннюю пору я решила попробовать свои силы в написании портрета.
И объектом портрета стал не кто-нибудь, а кот McCrab Сеня, который потрясающе, безмерно, неописуемо красив, и пятна нет на нем. Полоски есть, а пятна нет.
Красота Сени всячески заслуживает портрета работы старых мастеров, подумала я, и решила, что портрет стоит делать под Возрождение, преимущественно Северное.
И вот что из этого вышло (под катом - рассказ, как именно оно вышло):

За основу были взяты вот этот Дюрер:

и вот этот Сеня:

Лапы у них сложены практически одинаково, и свет падает похоже, что облегчает задачу. А чтобы Дюрер меня потом не засудил, ну и чтобы свет окончательно совпал, я решила отразить композицию картины по горизонтали.
Поскольку главным свойством портрета я старомодно полагаю сходство с изображаемым объектом, а опыта в написании портретов у меня маловато (портретов котов - прямо особенно недостает), я воспользовалась патентованным, в полном смысле этого слова дедовским способом, чтобы не ошибиться в пропорциях и расположениях, и опиралась при создании эскиза на сетку. Как-то примерно так:

Для начала я нарисовала (читай - срисовала у Дюрера) фон. Вообще, конечно, ни один художник в здравом уме не будет оставлять посередь картины дырку чистого холста, но я не художник, и истоки моего творчества - в раскрасках по номерам, а масло все равно потом все спрячет:

Ну а дальше - дело техники и терпения. Сначала кот получался несколько, мягко говоря, ненатуральным, и на Сеню совершенно непохожим:

Но потом по совету Протоптер я переделала левый глаз:

попыталась сделать более шерстяную шерсть (шерсть хорошо делать очень жесткой щетинной кистью), нарисовала уши и переделала уж и правый глаз заодно, и стало, на мой взгляд, терпимо:

Остались пустяки - списать у Дюрера пейзаж (можно было списать, конечно, любой другой пейзаж, но раз уж взялись за конкретного Дюрера, отступать было поздно и лень), внести мелкие правки в усы и уши, ну и еще разок, напоследок - в правый глаз, поставить птичку (это я автограф себе придумала. Я полагаю, что это мои инициалы, стилизованные под стрижа, в данном случае вырезанные на дереве. Но некоторые говорят, что это больше похоже на гребешок.):

и готово - можно заправлять в раму и вручить восхищенным сеневладельцам:

Разницу в цветопередаче и контрастности прошу списать на фотосъемку, которая велась в совершенно разных и зачастую неподходящих условиях.
Не то, чтобы Сеня на портрете был один в один похож на себя. По крайней мере, Сеня себя на нем не узнает. Но сеневладельцы, тем не менее, вроде бы довольны, ну и я тоже. Такие пироги.

@темы: творчество, коты

---

Если б я был султан

Китаец в ответ на мой отзыв (положительный) о его проекторе написал мне:
«If you are the President,There will be no war in this world».

@темы: простотак, жизнь

---

Книги-2017

Книги-2016 еще не доведены до ума, будем пока записывать свежаки.

Елена Перехвальская - Чудесное плавание Брана 8
Изумительная адаптация ирландских мифов. Я бы сказала, что автор просто умница, но автор - доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник Отдела языков народов России Института лингвистических исследований РАН, профессор кафедры общего языкознания СПбГУ, и говорить такое мне неудобно. Перехвальской удалось, поместив внуть истории о плавании Брана другие истории, объединить безусловно интересные сами по себе ирландские мифы в замечательно написанный единый текст, связанный общими героями, этакий классический фентези-квест с чудными событиями и странными существами (рыба Ясконтий/Ясконий - моя любовь навек). Благодаря несомненному писательскому дару у Перехвальской получилась не просто адаптация мифов для юношества и лентяйства, а вполне самостоятельная, самодостаточная книга, пропитанная духом древности и волшебства. Единственный недостаток кроется в самом начале - изложение шести захватов Ирландии на фоне прочего выглядит суховато и пунктирно, но когда Бран решается-таки отправиться в плавание, история обретает жизнь и полноту. Очень любопытно теперь, достигли ли другие авторы этой же серии адаптаций подобного выдающегося результата.

Вероника Кунгурцева - Орина дома и в Потусторонье 7,5
Мрачноватая книга, состряпанная из весьма противоречивых ингредиентов - мифологий славянской и греческой, сказок русских народных и не очень, узнаваемого советско-русского жутковатого бытия, Божественной комедии и Бог знает, чего еще; удивительнее всего в ней то, что ингредиенты эти не существуют сами по себе, а очень даже работают друг с другом, и текст выходит вязкий, но цельный, живой, вполне настоящий. Книга представляет собой диптих, где первая часть - достоверно
выстроенная реальность с вкраплениями потустороннего присутствия, а вторую - путешествие в потусторонье - можно воспринимать и как высококачественную реконструкцию горячечного сна со здорово схваченной сонной логикой смены событий и трансформации образов из реальной жизни, и как натурально дантовское путешествие на ту сторону. Единственное, что показалось мне (и не мне одной) несколько чрезмерным - Тамошняя школа для абортированных детей. А в остальном - хорошая и очень русская во всей своей неприглядности книга.

@темы: книги

---

Итоги-2016

Високосный год полностью оправдал свою високосность, не уложившись, к тому же, в отведенные ему рамки и прихватив начало следующего. В нем было много хорошего и нового - квесты, маслице, спонтанные странствия, идеальный, прям по учебнику, Чардым, но високосности от этого меньше не стало.

Собственно, итоги.

Итак, предметные номинации.
Книга года - "Шардик" Ричарда Адамса. На удивление ну совсем уж не про поля, но зато очень метко про веру и возмездие. Вообще год подкинул действительно много хороших книг (может быть, это потому что и книг было и прочитано больше обычного), и почему-то несколько немного похожих между собой очень сильных этнофентези, к которым можно и "Шардика" условно отнести. Так вот, второе место - "Мэбэт" Александра Григорьева и "Погребенный великан" Кадзуо Исигуро, а на третьем, пожалуй - "Кадын" Ирины Богатыревой и "Не считая собаки" Конни Уиллис
Игра года - кхм. Маслице же не в счет, а так - разве что Dreamfall оригинальный перепрошла. Готовилась, стало быть. Некогда мне стало в компьютер играть - уж не думала, что доживу до такого безобразия.
Фильм года - очень напрягалась, не зная, что написать. Скорее всего, это - мульт "По ту сторону изгороди", который я посмотрела еще в прошлом январе. Микро-мультсериал - странноватая вещица для данной номинации, ну и ладно, зато какая сюрреалистическая мощь, какой стиль, какой психонавтизм, какие классные лягушки, в конце концов.
Музыка года - несколько песен Алексея Вдовина, особенно "Сердце плачет", которая стала и навсегда теперь останется для меня реквиемом печальному рыцарю Валере. А еще мне полюбилась пластинка "Иоханнес Чикониа и его время" в исполнении ансамбля Pro Anima. Очень свежо и современно, хоть и сочинено аж в 14 веке.
Покупка года - вероятно, набор "Простое искусство. Живопись маслом" №23. В некотором роде это приобретение изменило мою жизнь.
Подарок года - не было такой номинации раньше, но ради совершенно непревзойденных подарков этого года придется ввести. Запись "Строителя Сольнеса" и зафун - лучшие подарки моей жизни, честное слово, спасибо!

Номинации вообще.
Открытие года - я умею рисовать маслом! Это похоже на странное развитие глупого анекдота: "Вы умеете говорить по-французски? - Не знаю, не пробовал". Удивительно.
Событие года - непосещение концерта АукцЫона в театре Драмы в марте прошедшего года. Непосещение как событие, а што.
Знакомство года - если переписку в Фейсбуке можно считать знакомством, то я познакомилась с Вовненко. В определенном смысле мы были знакомы и ранее, но я никогда не предполагала, что дело дойдет до переписки.
Загон года - квесты. 17 штук за год в 3 городах нашей Родины.
Место года - квест "Машина времени. Тайна профессора Рихтера". Если вы живете в Москве или бываете там проездом - посетите обязательно. Когда-нибудь, мне кажется, начнутся дискуссии типа "Квесты - искусство или развлечение?" (пока это, конечно, крайне маловероятно), и вот на данный момент "Машина" могла бы стать чуть ли не единственным козырем в руках сторонников первой точки зрения, ибо там присутствует не только всамделишный развивающийся сюжет, но даже основная мысль. Да и сама по себе работающая машина времени дорогого стоит.
Геройство года - на сей раз выглядит скажем, вот так. А еще 52 прочитанных книги - абсолютный рекорд за время учета - тоже радуют.
Антигеройство года - не освоила-таки замечательный музыкальный инструмент зафун в должной мере. Будем надеяться, что он не убежит, а я постараюсь исправиться.
Разочарование года - конечно же, "На Солнце". Если на альбоме АукцЫона собственно АукцЫона наскрести можно минут на 10, и то с трудом - это явный повод для беспокойства. Но все к лучшему в этом лучшем из миров, и если пять лет назад такое развитие событий повлияло бы на меня очень и очень плохо, то теперь я оказалась вполне готова это принять.
Находка года - безнадежно сломавший крыло стриж Чипа неизвестного полу, проживающий у меня с июня. Я неправильно кормлю его творогом, мясом и дафниями вместо банановых сверчков, и не знаю, сколько он у меня протянет, но он был в любом случае обречен, а так ведет пусть странноватое, птенцовое, но все-таки вполне себе существование, хорошо кушает, не гадит в норке и вообще очень воспитанно себя ведет.
Потеря года - чего было в этом году с избытком, так это потерь - от печального рыцаря Валеры до веры в бесконечность федоровского дара. Но все-таки для меня потеря года - Вовненко, конечно, и тот театр, который у меня теперь, видимо, окончательно отобрали. Жаль.
И музыка поэтому будет у нас вот такая:

С Новым Годом нас всех. Пусть в наступившем году, хоть все хорошо в нем уже не будет, хладная тень все-таки наконец от нас всех отодвинется и пойдет отдыхать, а мы проживем остаток года в тепле и покое.

@темы: фотографии, музыка, итого